幾部百老匯音樂劇主視覺
這篇一樣是二月回來後的一篇心得整理，有時候真的看著很多國外的東西不一定比較圓，但還是可以來看看哪裡不圓(廢話)。
《安娜塔西亞》
相較於動畫版，安娜塔西亞在百老匯版的設計更童話感一點，字體更趨保守。超級唯美的背景從藍色漸層刷上紫紅色再收回墨藍底。(也暗示了這是一部會有很唯美背景的音樂劇…..)，主視覺不露臉，為的是後面換角還能繼續使用。從動畫電影的主視覺進化而來，短文案也取雙關，不但是主打歌名，還意味著要拉回二十年前的觀眾，整體來說都是有得分的設計。
《我愛紅娘!》
Hello, Dolly!霸氣用電影字卡來當主視覺，大大的紅底配上大大的字體，在首演時氣勢十足，也的確迎來喜氣。連官網上都是同樣字體為主的設計，然而首演檔演員一下檔後，視覺開始失去特色，靠著換上演員名字去改變設計有點難以分辨每次特色，更恐怖的是，演出一年後就開始出現各式各樣的紅。一搜尋Google就會發現這種正色設計的優缺點都馬上可見。
《天上人間》
十分喜歡這次重製的設計。紅藍色的對比暗示了這是個純正的美國故事，十分跳出，希臘陶罐繪畫風格的背景與藍色星空十分協調，也暗示了故事中可能會出現的神話感，延伸使用的可能也十分多元性，會讓人忍不住駐足多看幾眼的好設計。
《來自遠方》
延伸使用幾乎沒甚麼問題，因為主視覺本身就是LOGOTYPE的設計，藍色木頭象徵海洋，是個有趣的反差。但除了這點外整體說真的滿無聊的。
《瘋狂理髮師(沉浸版)》
跟原版的卡通風格比較(其實我真的不懂原版)，這版相對應走一個寫實驚悚風格的設計，閃爍的老舊招牌、底下店鋪中站著一個變形、看不見面容的理髮師，套用至網站設計中，也是一個等著你發覺的店鋪，每一個招牌都能點擊，整體設計概念算是十分明白有效，也執行算完整的主視覺。唯一遺憾是理髮師的裝扮離演員形象都遠了點，若能真正找當季主演者重拍，效果一定更好。
《搖滾教室》
兩個字，無聊。Jack Black原版電影的標準字設計是故意致敬Rolling Stone的字體，是符合劇中搖滾精神的設計。音樂劇版重拉了一個既不搖滾、又不特別好看的文字藝術師出來。採取白底背景唯一一張成功的就是主角賣力一跳的海報。其它只要加人進來就破功。真的是無法理解。
《海綿寶寶》
隨著製作消息新聞稿出現、到試演工作坊和原聲帶發行，到正式開賣Opening，海綿寶寶換了三套設計概念。很可惜我覺得是越改越差。大家對海綿寶寶音樂劇的印象都還是停留在「難以想像會怎麼演」或者是「我為什麼要去看一部可能會卡在卡通和真人間的音樂劇」。儘管劇本身其實都沒有以上問題，光看裡頭豐富的設計和要命厲害的演員就能讓觀眾闔家娛樂一整晚，但我還是不認為這件事能靠一顆發光的鳳梨來傳遞。
《冰雪奇緣》
冰雪奇緣的海報設計過程已經有人專文介紹，可以看這裡 Here’s the New ‘Frozen’ Musical Poster (and Seven That Didn’t Make the Cut)，但老實說最終選到這款，我覺得也是安全牌。而且標準字有種說不上來的不平衡感。
《小島故事》
使用簍空字概念作為設計出發點，藏在字中與樹中的女孩其實暗示了故事的結局與大意，而十分水彩塗鴉的設計也暗示了這部戲中的童話與神話情節。第二版設計放入了主角演員，也加入舞台布景的情境：簍空字原來是鐵鏽斑駁留下的字，跟這版導演想在舞台上呈現的設計相互呼應非常有意思。
《樂團來訪》
又要把《樂團來訪》放在壓軸，孔雀藍配上沙地土黃，帶出一種微妙的異國神祕感。標準字偷偷塞入了阿拉伯文字的風格設計，在延伸視覺上也都有不錯的表現。女主角以手撫風的動作設計也成了搶眼的寶珠，富饒興味，而刻意縮小的一群來客，也暗示著故事中無助與迷路的幽默感。
要做一張好的主視覺出來，從圖像本身到標準字到人物動作到色彩選擇甚至到文案都得在事前說著同樣的故事，觀眾才有可能在進劇場之前就被吸引、被勾住、最後甘願掏錢買票，少任何一個環節都不行的。
＊～如果你喜歡這篇文章，歡迎留下１～５個掌聲～＊