從香港粵語音樂劇《大狀王》看行銷素材籌畫

音樂劇《大狀王》作為香港話劇團的旗艦級音樂劇製作，從創作源頭開始歷經七年，過程間也歷經預演Preview，其完整的製作統合行銷規劃，特別是對於音樂劇該凸顯的行銷內容，從核心到外圍週邊，都十分值得借鏡參考。

音樂劇《大狀王》本輪演出在九月份於西九戲曲中心（可售約1000席）正式首演１２場，已宣布加開３場，另有３場公關公益包場不對外販售，共１８場演出。粗估約 18000 張票。

2019預演便以淡金米色標準字與青綠色定調視覺設計，書法字體與英文副標英文搭配，劇情已得窺見一二，構圖設計乾淨而突出雙主角，不貪心放上所有演員需要非常強的決心。乾淨的背景也幫助了未來延伸視覺的排版變化。

演原未進棚拍照時的視覺版本，拍照後視覺風格才正式定調

預告片
利用預演畫面、觀眾口碑、資訊字卡與音樂搭配出30秒的清楚剪接。但最重要的丟出本戲定位：「香港頂尖團隊打造，預演時大家都說好看！」

音樂MV
一共三隻。分別瞄準激昂主題歌、抒情歌、炫技歌，並且取景分別展現舞台感、外景、錄音室三種情境場景，拍攝錄音皆為專業製作。

讓人聯想到死亡筆記本的對唱，剪接與攝影應該做了大量功課和分鏡規劃，與劇場光影的協調與設計也算是奢侈的工作成本開銷

典型流行音樂的MV拍攝方法，用意象剪接凸顯歌詞情感堆疊

炫技的歌曲，特別是先有個腳本設計帶觀眾進入情境

另外還有一隻排練場一鏡到底版

卡司介紹

其實切入點更像是演員個人品牌行銷，再置入大狀王

KOL宣傳合作

找年輕歌唱型Youtuber合作進入排練場排練，台灣也滿多劇團以類似概念操作過，大狀王團隊的影片企劃十分完整，最後讓KOL上妝直接演譯一整段。

說書型Youtuber介紹，雖然不確定是自發性還是官方合作，但可見因已經有了MV，Youtuber也得以直接引用影片作為推薦。

原聲帶串流上架

直接發行串流原聲帶，且分兩階段以開場曲作為單曲率先發表，緊接發行"大碟"

精選歌唱譜

內含三首歌唱譜

雖然應該非劇團官方的發行，但也值得一提的是歌詞手抄本發行了NFT

小小的結語：正因為粵語的歌詞較普通話有更高的密度與轉折，所以前期完整的歌曲行銷更是重要，提早洗腦觀眾、提早讓觀眾感受到音樂詞曲的設計，對於現場演出口碑絕對有很大助益，好的詞曲也絕對是觀眾選擇要不要購票的主因之一，再加上完整規格的視覺、影像、錄音製作，觀眾更會放心這是有品質的團隊，放心買票。這個邏輯套用回普通國語或台語應當相通，要讓走出劇場後的旋律有記憶點，往往其實是宣傳曲早就洗腦上百次了。

在資源如果不夠的狀況下，是否更需要集中在這些很耗力，但是只要一支就已經很足夠打天下的素材，會不會比輕便素材的游擊戰來的更有效？

如果要端上檯面、真的讓消費者留下印象，我想當然是選擇前者。
但至於這些＂錢＂期素材要怎麼攢出來，要用多少時間攢，就是製作營運的另一個大哉問了。

*上述資料主要從官網自媒體與官方文宣蒐集，加上個人主觀經驗判讀，可能與實際狀況有不符之處，若有錯誤仍請多多包涵、不吝指出